不仔細觀察，難以知其全。不深入調研，難以知其繁。2020年7月23日，我隊開始了關于商河鼓子秧歌和新舊動能轉換的實地調研。
鼓子秧歌，發源于濟南商河縣，有著非常悠久的歷史，并在2006年時，鼓子秧歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。山東鼓子秧歌是深刻表達民眾喜悅之情的民間藝術，具有深遠的歷史和濃厚的地域特色，以其奔放、粗獷、豪爽的表演特征 深受人民喜愛，是山東人民性格品質和生活態度的良好體現。如果了解商河，我們可以穿越到3000年前就已經有先民在此繁衍生息。所以商河縣人文底蘊厚重，春秋戰國時期就有很多故事。包括著名的“麥丘三祝的齊桓公捕獵白鹿遇見麥丘老人。”最早的鼓子秧歌是用來慶祝豐收的一種喜悅心情的表達。
其實在我爺爺那輩，由于種種的因素所在，我的爺爺帶著家人離開了山東的老家，來到了新疆。所以我雖然籍貫為山東，但并沒有在山東長大。所以關于鼓子秧歌的了解，知道的也是非常少。 但隨著調研的滲入，關于鼓子秧歌，我有了更深的了解，也有了更深的情愫。之所以說鼓子秧歌是在唐宋年間以武舞成型，是因為它具有這個時代的精神特點。而山東自古以來戰亂頻繁，商河地處腹地，更是兵連禍結，飽受兵燹之苦，血與火洗禮的商河人民不僅鍛煉了驍勇尚武精神，也在戰爭中學會戰爭，并把戰爭中某些手段用于民間舞蹈，更由于商河作為齊國的臣民。因此，一次完整的秧歌表演一般由秧歌博士、炮手、探馬、傘、鼓、 花、棒等幾類角色組成。各類角色構成中，又以傘、 鼓、 花、 棒最為典型。根據角色構成需求秧歌隊人員群體規模龐大以三十二人為最基礎單位，多則可提升至百余人。
相比其他文化，鼓子秧歌算是得到了較好的發展。元末明初和明末清初，從外地遷來大批移民，他們不僅促進了當地經濟發展，也帶來了各地的樂舞文化在商河大匯合，民間歌舞從減輕勞動重負、祭祀驅壤、鼓舞戰斗熱情的實用功利藝術逐漸向祝福游藝、自我娛樂轉化，主調由慶重神秘演化為喜慶歡樂，明清時期興旺發達。而早在上世紀五十年代，大批的音樂舞蹈工作者來商河深入生活，長時間、無條件地在“源泉”中向民眾學習，挖掘整理民族文化遺產。在六十年代初，商河鼓子秧歌被選入北京舞蹈學院民舞教材。省內外十幾個專業文藝團體，根據鼓子秧歌舞蹈語匯創作的藝術精品，在國內外演出引起強烈反響。
但這并不意味著鼓子秧歌完全的被大眾所接受，而鼓子秧歌的流行也僅僅在本地得到了較好的發展。隨著新興文化的的巨大沖擊，隨著年輕大眾的口味轉變，民間的文化漸漸地走向了衰落。甚至許多文化的傳承都成了大問題。所以我認為，為了避免民間文化文化的滅絕。我們既要選擇確定的傳承人去進行傳承，也要將這類文化盡可能的引入大眾的視野。如，隊員提到的民間文化藝術與農家樂的結合，在如，開展一個專門關于民間文化藝術表演的文化欄目。由此來推動民間文化的傳承與發展。與此同時，我們更是可以再更多大學的課程中引入關于鼓子秧歌的舞蹈專業、課程。由此讓更多的青年人接觸鼓子秧歌，并主動地承擔起傳承的重任。
在2019年時，洋湖鄉積極推進鼓子秧歌進校園活動，全鄉所有中小學利用特色大課間、課后服務等時間，聘請老藝人走進校園傳授秧歌，鼓子秧作為秧歌之鄉文化傳播的必要方式成為中小學生的必學科目，此舉為培養新一代鼓子秧歌傳承人奠定了基礎。鼓子秧歌作為中小學生的必學科目，在老一輩藝術家的言傳身教下傳承的有模有樣。非遺文化保護的“根”在于傳承。這種“口耳相授”的技藝要想保持原汁原味的文化底色必須根植于一代一代接班人的代代傳承。
不忘本來，方能開辟未來。鼓子秧歌的每一步發展都是基于傳統的根脈，文化的發展不僅要有“大放異彩”的信心，更要有“絲絲入扣、千回百轉”的情懷。文化的傳承與發展是一個“慢動作”，是需要老一輩與新一輩不斷交接“接力棒”的過程，而我們身為年輕的一代，更應當主動的承擔起傳承的重任。我堅信，只要民間的文化不斷傳承下去，總有一天會重新回到大眾的視野并大放異彩。